SFA·活动 | 影·鉴:《忧郁的诗意——伊桑·霍克的银幕漫游》 2026-03-22

3月影·鉴将邀请华东师范大学沉浸式影像创新研究中心主任、传播学院教授、博导沈嘉熠老师来为观众开设一堂题为《忧郁的诗意——伊桑·霍克的银幕漫游》的讲座,并观摩由理查德·林克莱特导演、伊桑·霍克领衔主演的影片《蓝月亮》。

谈到导演理查德·林克莱特,总会第一时间想起他的“爱在三部曲”(《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》《爱在午夜降临前》),他的电影创作母题,往往关乎时间与人的关系:时间会在人身上烙下怎样的痕迹,抑或是人如何被时间改变。

在理查德·林克莱特这贯穿二十来年的三部曲当中,男主伊桑·霍克也在戏里戏外经历着不同的人生阶段,每一部的诞生,其背后总是浸透着时间的力量,林克莱特不仅在用电影雕刻时光,也在用时光雕刻电影。

理查德·林克莱特、伊桑·霍克与朱莉·德尔佩在拍摄现场

而正是从“爱在三部曲”开始,理查德·林克莱特和伊桑·霍克逐渐成了电影圈的“导”和“演”的黄金组合,2015年,伊桑·霍克再度出演理查德·林克莱特的《少年时代》,这部成片只有120分钟的电影,理查德·林克莱特却用了十二年时间,真真切切地展示了一个少年横跨十二年的成长历程。据说,因为实际拍摄时间跨度太长,有时伊桑·霍克隔几年才会来剧组一次,这种神奇的拍摄体验,在电影史上并不多见。

《少年时代》2014 剧照

继《少年时代》之后,2025年,伊桑·霍克再度出演理查德·林克莱特执导的改编自真人真事的《蓝月亮》,这也是两人睽违11年后的再度合作。在本片中,理查德·林克莱特同样采用“电影时间与观影时间几乎重合”的拍摄形式,在100分钟内展现了一位被时代抛弃的百老汇著名作词家的闪回前史。

林克莱特再度给伊桑·霍克出了一个“难题”——简单的场景设置,完全需要仰赖伊桑·霍克的尽数发挥才能推进情节,而伊桑·霍克的表演也确实做到了极致,在林克莱特的要求下,他不仅大改自己的形象,还完美地在镜头调度下通过大量台词为电影制造了戏剧张力和矛盾冲突。

《蓝月亮》2025 剧照 

本次讲座将走进伊桑·霍克的表演世界。在近30年的职业生涯中,他无视影视工业与娱乐产业的喧嚣,始终在自己的轨道里不疾不徐、舒服而自在地运行着。深受美国“垮掉的一代”文学与音乐影响的他,将反物质、反体制的独立内核刻入了骨子里。

《蓝月亮》2025 剧照

讲座将回顾他极具生命力的银幕创作:《死亡诗社》中用诗歌反抗平庸的觉醒;“爱在三部曲”里随性而至的诗意漫游,《少年时代》中剥离戏剧化的真实生命记录,以及《切尔西大墙》里对垮掉派诗人与边缘艺术家漂泊群像的纪实性重塑。他坚持独立、个人化的创作,纯粹地“为自己而创作”。对他而言,表演绝不是刻意去“演”任何东西,而是演员作为个体,将所有的选择权交由自身意志的自发表达。欢迎来上海电影资料馆聆听讲座,追寻答案。

于本次活动的更多信息,欢迎关注上海电影资料馆官方微信公众号。